微距和长焦镜头看起来总是差一点锐
糊成因:风。樱花枝条细长,肉眼几乎察觉不到的微风就能让花在一帧里移动好几个像素。其次是手持——200mm 端的安全快门远高于你的直觉。
① 上三脚架;② 等风停的间隙再按录制,而不是一直录着指望蒙对;③ 提高快门到 1/200 以上(代价是失去自然拖影,只在微距这类静态镜头上这么做)。
事后能不能救:无解。失焦和运动模糊都没有后期办法。
糊、平、乱、白、晃、跳、紫、荧、腻、空。每一个都给出成因、当场的补救办法,以及事后到底能不能救——这一栏比前面两栏更值得先看。
十个问题里,糊、平、白、空这四个在后期完全无法补救——它们必须在按下录制之前就解决。如果你只有三分钟,只读这四条。
成因:风。樱花枝条细长,肉眼几乎察觉不到的微风就能让花在一帧里移动好几个像素。其次是手持——200mm 端的安全快门远高于你的直觉。
① 上三脚架;② 等风停的间隙再按录制,而不是一直录着指望蒙对;③ 提高快门到 1/200 以上(代价是失去自然拖影,只在微距这类静态镜头上这么做)。
事后能不能救:无解。失焦和运动模糊都没有后期办法。
成因:顺光。太阳在你背后,光均匀地打在花的正面,于是没有阴影、没有透光、没有层次。樱花的花瓣薄而淡,顺光下会丢掉它全部的质感。
绕到树的另一侧去。这一个动作带来的提升比换镜头大得多。站到太阳的对面,让花处在你和太阳之间。
事后能不能救:调色能加对比,但加不回透光感。那是光学现象,不是色彩问题。
成因:用了广角。广角的视野宽,会把你没注意到的一切都收进画框。满开期的公园里,画面每一寸都有东西在和花抢注意力。
① 换长焦,用焦距把世界切掉;② 仰角拍,让天空当背景;③ 用前景花枝遮挡住杂乱的中景。
事后能不能救:可以裁切,但会损失画质,而且通常裁不干净。
成因:过曝。白色和淡粉的花瓣本身就接近高光,测光表很容易被暗背景骗到,把花推过头。
开斑马线,阈值设 95–100。看到花上出现斑马纹就减曝光。宁可整体暗三分之一档——暗部能拉回来,死白拉不回来。
事后能不能救:没有。过曝区域的信息是真的不存在了。
成因:两个原因叠加:运镜太快,以及用长焦端做位移。长焦会把每一次微小的晃动放大,稳定器也压不住。
① 所有运镜放慢一半;② 位移类运镜(推、穿花、环绕)一律用广角到标准焦段;③ 长焦只做固定镜头或三脚架上的慢摇。
事后能不能救:后期防抖可以救轻微的抖,但会裁切画面并产生果冻变形。
成因:自动白平衡和连续自动对焦。粉色占满画面时,自动白平衡会判断失误;花枝一摆动,连续对焦就开始拉风箱。
全部手动锁定。白平衡手动给值,对焦单次后锁死。这是全站最容易做到、收益最大的一条设置。
事后能不能救:白平衡在 RAW 或 10bit 素材上还能统一,对焦跳变无解。
成因:肤色和樱花的粉在色轮上是邻居。你为了让花更粉而往红品方向推,皮肤就跟着一起被推过去了。
拍摄时无需处理,问题在后期:必须用局部工具把人脸单独框出来处理,不能靠全局 HSL。详见调色页。
事后能不能救:可以修,但必须局部修。全局调整永远会顾此失彼。
成因:不是某一个参数错了,而是每一步都往粉的方向多加了一点:白平衡偏暖一点、饱和加一点、高光加一点品红——三个「一点」叠起来就过了。
把调色重置,重来一遍。逐项往回拉通常会越调越乱。重来的时候记住:让樱花显粉的正确做法是降饱和、提明度,不是加饱和。
事后能不能救:重调即可,这是少数完全可逆的问题。
成因:结构问题,不是素材问题。十几个同样美、同样粉、同样是中景的画面排在一起,等于一个镜头放了十几遍。
拍的时候就要解决:刻意拍不同景别、不同速度、不同主体的镜头。按分镜清单走一遍,它已经帮你把比例配好了。
事后能不能救:剪辑能重排顺序,但变不出不存在的镜头。缺特写就是缺特写。
成因:没有拍收尾镜头。收尾镜头(空枝、残花、人走出画框、天色转蓝)通常需要特定的时间和光线,而大多数人在那个时刻还在忙着拍花。
到现场先把收尾镜头拍掉。这是反直觉但极其有效的一条——它最依赖光线,也最容易被遗忘,所以要抢在前面。
事后能不能救:可以用一个淡出或失焦勉强收住,但观众能感觉到那是凑合。
把这六条记住,上面十个问题里有七个不会发生:
再读一遍这一页。这次对照你的素材读——你会很精确地知道下一次该改什么。樱花题材一年只有一次机会,这种对照是唯一能加速的办法。